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]]>Paradis, dans une langue radicale, ouvre LA PERMANENCE DES RÊVES avec le récit de la marche des femmes en colère qui en ont ras le bol d’avoir peur dans l’espace public. Mais comme le théâtre doit être catharsis sinon nous étouffons dans une réalité écrasante, la radicalité laisse sa place à une langue poétique, les femmes s’envolent, au sens propre. Quatre personnages reçoivent ce récit avec leurs différences, la peur, l’hostilité, la solidarité et déposent ici, pour la première fois, leurs propres peurs à travers leurs rêves. Une tentative de fédération et de consolation.
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]]>De et part Jacques Mougenot
Du 7 octobre 2026 au 17 janvier 2027
mercredi et jeudi à 19h00 et dimanche à 18h00
Du 22 janvier au 27 mars 2027
vendredi et samedi à 20h50
Relâches
les 15 novembre et 24 et 31 décembre 2026
Théâtre Essaion
6 rue Pierre au lard
75004 PARIS
Métro ligne 11 Rambuteau – Hôtel de Ville
Générales de presse
les 7 et 8 octobre à 19H
Jusqu’où l’art peut-il aller trop loin ?
Entre satire et comédie, un spectacle inattendu, drôle, corrosif… et culturellement incorrect.
L’affaire suscitée par la vente publique de la dernière œuvre du plasticien Philippe Dussaert (1947-1989) donne l’occasion à Jacques Mougenot d’aborder avec intelligence et humour le thème de l’art contemporain et d’épingler les dérives de son marché.
Déjà plus de 900 représentations.
Prix du Festival d’humour – Dax 2007
Prix Philippe Avron – Festival d’Avignon 2011
Prix du spectacle d’humour – Rio de Janeiro 2017
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]]>DIFFUSION
UBU ROI d’Alfred Jarry
à partir de 7 ans
Durée 1h15
MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE :
Valéry FORESTIER
AVEC :
Valéry FORESTIER, Sabrina AMENGUAL , Benjamin BERNARD
Prochaines Dates
| Montauban le lundi 9/11/26 (14h) et mardi 10/11 (14h et 20H30 ) |
| Uzès 17 novembre 2026 20h30 |
| Pré en Pays Saint Samson 19/11/26 |
| Fresnes 27/11/2026 14h et 20h30 |
| Gerardmer 09/01/27 |
| Briançon 14/01/27 |
| Manosque 15/01/27 ( 1 scolaire 14h15 + 1TP à 20h30 petite salle jean lebleu |
| Pertuis 16/01/27 |
| Ajaccio 18-19/01/27 |
| Belle ile-en-mer 18 février 2027 |
| Noisy-le-Grand 2 mars 2027 |
| Loudéac 14 avril 2027 1TP (20h30) + 1JP (14h) |
| Villard Bonnot 30/04/27 « 1 scolaire à 14h et 1 TP à 20h00 |
Dates Passées
28 novembre à 14h30 et 21h au Pôle Sud de Chartres de Bretagne (35)
8 janvier 2026 à 14h30 et 20h au Théâtre de Beaune (21)
9 janvier 2026 à 14h15 et 20h au Bellovidère (89)
15 janvier 26 à Gorron Bocage-en-Mayennais (53)
16 avril 26 à 14h30 et 20h30 au Théâtre de Meaux (77)
A la croisée du clown, de la marionnette, du théâtre d’objet et du petit écran, ce spectacle est un ovni ludique et merveilleusement populaire, réconciliant les novices, les amoureux du théâtre et des lettres, les jeunes et les moins jeunes, les réfractaires , les cinéphiles et les téléphages. Une forme à la fois contemporaine et ancestrale qui touche de par son inventivité, son humour, mais surtout par son étroit rapport avec la violence de l’actualité.
En tournée:
3 comédiens, 1 régisseur
Dates précédentes: 800 représentations !
Avignon 25 / Espace Roseau Teinturiers (Factory)
Avignon 24 /Théâtre de l’Oulle (La Factory)
L’école des femmes -Molière-
En extérieur et en caravane
Tout public à partir de 7 ans
Durée 1h45
toujours disponible à la diffusion
site de la compagnie : ICI
Dans une mise en scène dynamique et originale, où jeu burlesque et images de cinéma se mélangent. Le commun des mortels renoue avec le théâtre itinérant des places de village et s’adresse à tous, néophytes et amoureux de Molière.
Centre dramatique des Villages du Vaucluse Scène conventionnée d’intérêt national (84)
Tournée décentralisée dans les villages à juillet 2024: Entrechaux, Mornas, La Motte du rhône, Buisson, Roaix, Lapalud, Mollans-sur-Ouvèze
Festival des nuits de l’Enclave de Valréas le 19 juillet à 21h30 à Grillon (84)
L’AVARE de Molière
MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE :
Valéry FORESTIER assisté de
Fanny BRANCOURT
LUMIÈRE, CONSTRUCTION ET RÉGIE TECHNIQUE :
François MARSOLLIER
COSTUMES :
Barbara GASSIER
AVEC :
Sabrina AMENGUAL / Jean-Pierre ARTUR / Julie AUTISSIER / Benjamin BERNARD / Grégory CORRE / Marguerite COURCIER / Serge NICOLAÏ / Rainer SIEVERT / Stéphane MULET
MUSIQUE LIVE : Stéphane MULET
DURÉE : 2H20
A PARTIR DE: 12 ans
toujours disponible à la diffusion
Dates passées:
18-19 décembre 2024
Solenval Plancoët
les jeudi 4 et vendredi 5 avril 2025
Le printemps n’est pas loin ! Notre Avare refleurit et reprend sa route les 4 et 5 avril prochains. C’est un spectacle de plateau, un spectacle collectif, dont j’attends la reprise avec impatience ! Il annonce nos retrouvailles de troupe. Il annonce que nous serons rejoints par La Strada et Cies, qui va s’occuper de sa diffusion. Il n’en finit pas de raconter cette œuvre collective à laquelle nous travaillons et le refus de notre renoncement dans les difficultés actuelles. Il raconte que même dans une société malade, quand l’attrait pour un monde illusoire pourrait nous séparer les un.e.s des autres, nous diviser, nous faire perdre le sens de nos existences libres, quand la guerre sonne à toutes les portes, et que la violence semble avoir tout recouvert de béton armé, une petite fleur peut, opiniâtre, jouer des coudes et arriver à pousser entre les pavés. Et, comme toute violence porte en germe le monde du lendemain, il raconte que les coquelicots finissent toujours par refleurir sur les champs de bataille !
Valéry Forestier
Harpagon est avare. Il ne pense qu’à l’argent. Non pas qu’il en manque, mais il est obsédé par lui, au point que ça le rend malade. Au point que son avarice est une entrave à la vie des ses deux enfants, Elise et Cléante, dont il contrarie les désirs amoureux en les forçant au mariage. Ce n’est pas tellement de perdre son argent dont Harpagon a peur, mais bel et bien qu’autrui en profite à sa place, et de perdre ainsi son privilège de jouissance et d’immortalité.
Alors l’Avare devient une pièce hautement politique, hautement contemporaine. Elle devient l’histoire d’une dictature monarchique, d’une jeunesse qui se révolte et entre en guerre contre un pouvoir autoritaire et obsolescence.
Contacts Production/Diffusion
Sylvie Chenard lastrada.schenard@gmail.com 06 22 21 30 58
Emma Cros emmacros.lastradaetcies@gmail.com 06 62 08 79 29
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]]>The post Le Baron Perché / Officine Barbacane Théâtrale (Marseille) appeared first on la strada & cies.
]]>d’après Italo Calvino
Tout public à partir de 8 ans
Durée 50 min
Spectacle en français avec des touches d’italien, d’espagnol et de sabir
Mise en scène : Niccolo Scognamiglio
Avec Sylviane Simonet, Marianne Feneyrol et Guia Sconomiglio
Scènographie: Sonia Mikowski
Costumes et scénographie: Julien Tribout
dossier de presse
Résidences à venir :
21-30 septembre 2026 – Institut Culturel Italien de Marseille (résidence)
01 octobre 2026 à 10h et 14h – Présentation étape de travail – Institut Culturel Italien de Marseille 26
29 mars 2027 – Théâtre de l’Astronef – Marseille (résidence)
Création 31 mars 2027 à 15h- Théâtre de l’Astronef-Marseille
+ scolaires à 10h et 14h le 1er avril
Production : Officine Théâtrale Barbacane Coproduction : Théâtre de l’Astronef
Diffusion : La Strada & Cie
Partenaires associés :
Institut Culturel Italien de Marseille, Maison du Livre “Villa Mistral” – Marseille Bibliothèque de Saint-André – Marseille, La Distillerie – Aubagne
Resumé
À douze ans, Cosimo Piovasco di Rondò refuse une assiette d’escargots, grimpe dans un arbre… et décide de ne plus jamais redescendre. Ce geste d’enfant devient le début d’une aventure extraordinaire.
De branche en branche, Cosimo traverse forêts et jardins, grandit « là-haut », affronte des pirates, incontre un brigand passionné de livres et découvre l’amour — celui, indomptable, de Violetta.
Racontée par Biagio, son frère et témoin, cette histoire pleine d’humour et de poésie suit le parcours d’un enfant devenu homme, qui choisit de regarder le monde autrement sans rompre le lien avec les autres.
Un récit de liberté pour les enfants, et une question pour les adultes qui les accompagnent : comment grandir en restant fidèle à l’enfant qu’on a été ?
Site de la compagnie : https://www.officine-theatrale-barbacane.com/l-officine/
Résidences passées:
23- 28/02/26 Astronef Marseille
20- 24/04/26 Distillerie Aubagne
14- 17/05/26 Astronef Marseille
20 mai 2026 – Lecture théâtralisée – Bibliothèque de Saint-André – Marseille
Fiche Technique
Plan implantation
Contact Production/ Diffusion
Chenard Sylvie 06 22 21 30 58 lastrada.schenard@gmail.com
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]]>The post Pas sans l’Obéissance / Bain Collectif (Région Sud) appeared first on la strada & cies.
]]>Centre Départemental (13) Etang des Aulnes 21/09 au 2/10/26 avec
sortie de résidence le jeudi 1er octobre à 16h
Résidences actées :
-
- Théâtre de la Joliette / Marseille (13) / du 9 au 15 février 2026
- La Pyramide / Bagnols-sur-Cèze (30)/ du 4 au 12 mai 2026
- L’Astronef / Marseille (13) / 1er au 5 juin 2026 discussion dramaturgique
- Lecture performée dans le cadre LE SOUFFLE D’AVIGNON organisé par le Festival D’Avignon (IN) le 12 juillet Jardin du palais des papes
-
- résidence technique Traversière Paris (12) 31/08 au 6/09/26
-
- Centre Départemental (13) Etang des Aulnes 21/09 au 2/10/26 avec sortie de résidence le jeudi 1er octobre à 16h
- Théâtre des Halles/ Avignon du 16 au 28 novembre 2026
Création le 26 Novembre 2026
20h
Théâtre des Halles -Avignon (84)
Dates vendues:
- Le théâtre Traversière 14 et 15 avril 2027 à Paris (12)
- Le Théâtre de la Joliette petite série en septembre 27 à Marseille
Festival Avignon 2027
On fabrique, on vend, on se paie
Prochaine date de tournée:
30 avril 2027 / Toulouse (31) SNCF
Tout public
Durée : 1h30
Auteur : Le Bain Collectif
Mise en scène : Anouk Darne-Tanguille
Distribution : Raphaël Bocobza, Lucile Chikitou, Pauline D’Ozenay, Nino Djerbir, Zélie Gillet, Léo Tasserit
Lumière : Marie Plasse
Son : Emilien Serrault
Assistant à la mise en scène : Idir Charef
Dates passées:
Le Grand Angle, Voiron(38) 26 mars 26
St Bonnet le château (38) 27 mars 26
La Fileuse Loos (59) 30 avril 26
Théâtre du Briançonnais, scène conventionnée de Briançon (05) le 5 et 6 mai 2026 (2 représentations)
Lézignan Corbières (11) 7 mai 26
Bagnols s/cèze 19 mai 26
Arène coin de culture en campagne,Coutures (81), 14 juin 25 à 19h30
Théâtre Traversière, Paris 12, les 15 et 16 mai 25
Grans, Scènes et Cinés le dimanche 1er décembre à 11h
Théâtre de l’Astronef Marseille (13)
Avignon 24 // Théâtre des Carmes André Benedetto
Besançon, été 1973. Suite au rachat de l’usine Lip, un plan de licenciement est annoncé : ils sont “les 480 à dégager”. Débute alors pour les ouvriers et les ouvrières de l’usine, fleuron de l’horlogerie française, une des grèves les plus emblématiques de la fin des “Trente Glorieuses”, qui rencontrera un écho presque mythifié dans l’histoire ouvrière.
_________________________________________________________________________________________
Extrait d’articles de presse :
«Une aventure collective qui en ferait encore rêver plus d’un. […] Le Bain Collectif aura réussi à nous faire remonter dans le temps» Le Dauphiné Libéré
«La Compagnie s’empare de la révolte des LIP, en restitue les racines et examine les répercutions multiples des actions collectives» Michel-Flandrin.fr
«Gloire à la mémoire des Lip» La Terrasse
«À voir absolument […] Et si on ne remporte pas la bataille comme ici, on gagne bien plus en humanité.» Coup2théâtre.com
Soutiens
Bourse SACD Beaumarchais Mise en scène 2021
Finaliste prix Théâtre 13 2021
Le Grand Nid de Poule
Théâtre des Carmes
Théâtre des Célestins
Théâtre de la Croix Rousse
Atelier Levat-Juxtapoz
Théâtre de l’Astronef
Friche Belle de Mai
ERACM
Sites de la compagnie:
Contacts Production /diffusion:
Sylvie Chenard lastrada.schenard@gmail.com 06 22 21 30 58
Emma Cros emmacros.lastradaetcies@gmail.com 06 62 08 79 29
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]]>The post RODE BOOM – Evidences Inconnues et 432 – (Belgique) Kurt Demey appeared first on la strada & cies.
]]>Le spectacle le plus connu, joué plus de 750 fois en Belgique et à l’international. À Avignon en 2023, devant des salles combles.
Jeu: Cédric Coomans / Peter Michel
Le mot « hasard » peut avoir tant de significations différentes qu’elles s’annulent mutuellement et ne laissent qu’un espace vide. Dans Évidences Inconnues, Kurt Demey et Joris Vanvinckenroye tentent de défier le hasard afin d’entrevoir une preuve fugace de son existence. Dans cette œuvre au croisement du théâtre, de la musique et du mentalisme, les coïncidences s’accumulent et s’incarnent en des expériences mémorables où le spectateur s’empare à son tour du mentalisme.
« Des bouches qui s’ouvrent sous l’effet de la surprise. Des cris d’émerveillement. Des yeux emplis d’émotion. Une ovation debout. Dans Évidences inconnues, Rode Boom laisse tout au hasard. » – Liv Laveyne –
dossier de presse
Prochaines dates de Tournée:
TEASER
La saison 2027-2028 sera la dernière saison où ce spectacle partira en tournée.
1h30 pour 300 personnes (à partir de 12 ans)
Spectacle en salle
Prochaine Création
432
Dans le spectacle 432, les vibrations deviennent visibles, les sons dessinent des figures géométriques et les chiffres révèlent des liens inattendus.
À travers de la musique live et des tours de magie, Kurt Demey et Joris Vanvinckenroye présentent sur scène des phénomènes physiques fascinants. Avec le public, ils explorent cette irrésistible envie de découvrir des motifs partout. Non pas pour trouver une vérité ultime, mais comme une quête de ce rare sentiment d’émerveillement où tout semble lié.
Peut-être que la magie n’est rien d’autre que le moment où un motif caché se révèle.
1h30 pour 400 personnes (à partir de 12 ans)
Spectacle en salle
Recherche de partenaires coproduction, residences, pré-achat
première prévue: octobre 2028
Site internet : https://rodeboom.be/fr/
Rode Boom est soutenue par le Gouvernement flamand et le Tax Shelter du gouvernement féréral belge.
Contacts Production/Diffusion
Sylvie Chenard lastrada.schenard@gmail.com 06 22 21 30 58
Emma Cros emmacros.lastradaetcies@gmail.com 06 62 08 79 29
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]]>The post Le Revizor/ Création 2027 // Commun des mortels / Bretagne appeared first on la strada & cies.
]]>Comédie administrative
Création mars 2027
dossier de presse
« Est-ce vraisemblable ? Tout est vraisemblable, la nature humaine est capable de
tout. » – Gogol – Les Âmes mortes
Dans une bourgade provinciale russe, les notables locaux, corrompus et incompétents, apprennent qu’un inspecteur du gouvernement est en route pour vérifier leurs affaires.
Paniqués, ils supposent à tort que Khlestakov, un jeune fonctionnaire désargenté de passage, est cet
inspecteur, et le couvrent d’attentions, de pots-de-vin et de flatteries pour gagner ses faveurs.
D’abord surpris, Khlestakov profite finalement de la situation sans révéler qu’il n’est qu’un imposteur. Il
séduit la fille du gouverneur, extorque de l’argent et des bienfaits, et s’enfuit finalement, juste avant que la vérité n’éclate. Lorsque les notables découvrent leur erreur, l’annonce de l’arrivée du véritable inspecteur les laisse terrorisés.
dossier de presse
Mise en Scène : Valéry FORESTIER
Assistante à la mise en scène : Fanny BRANCOURT
Construction Décor/ Création Lumière : François MARSOLLIER
Costumes : Barbara GASSIER
Musique Live : Stéphane MULET
Distribution : Sabrina AMENGUAL, Jean-Pierre ARTUR, Julie AUTISSIER, Valéry FORESTIER, Anthony GAMBIN, Mathieu LEMEUNIER, Frédéric RICHAUD, et Rainer SIEVERT
Production : Le Commun des Mortels, avec le soutien du département d’Ille et Vilaine 35
Diffusion : La Strada et Cies
Traduction : André Markowicz
Calendrier de production
Résidences:
Création le 12 mars
Grain de sel – Séné – (56)
INTENTION
Comment une société qui se civilise, se structure, s’organise, peut-elle nous avoir emmenés vers un tel
degré de dégénerescence ? Pourquoi la civilisation fait-elle de nous des monstres ?
C’est en 1836 que Gogol écrit et fait publier le Revizor sur une idée que Pouchkine lui a donnée un an plus tôt. À travers un réalisme des plus grotesques, il trace la satire du pouvoir russe et s’attaque aux abus de l’administration et de la corruption, offrant par là-même une caricature des plus crédibles de l’espèce humaine et de ses absurdes comportements.
Comme toujours et bien évidemment, il y a les sujets apparents, ceux qui nous sautent aux yeux comme un chien à la gorge : nos abus de pouvoir et nos faiblesses oisives, toutes nos paresses d’humanité dans une société autoritaire hiérarchisée, qui s’organise de haut en bas dans une éternelle soumission à l’autorité supérieure.
Dans cette escalade de dominants et dominés, d’oppresseurs et d’opprimés, le plus bas des échelons est
bien entendu le peuple, masse informe, qui dans sa confiance aveugle au pouvoir autoritaire, ou sa mollesse à défendre le peu qu’il lui reste de vie, ne peut qu’être écrasé sous cette cascade de violences.
De cette société russe décrite par Gogol, celle du Tsar, par extension celle de l’URSS, et aujourd’hui celle de Poutine et d’un monde qui devient de plus en plus autoritaire et violent à l’égard des populations, nous pouvons tirer de quoi raconter cette société de la peur dans laquelle nous vivons aujourd’hui.
Nous pouvons poser la question du pouvoir de quelques-uns, et de ses déviances profondes.
Nous pouvons aborder la question de l’autorité, quand elle supplante l’éducation, quand elle privilégie ledressage à la liberté, quand elle pousse chacun à cesser d’agir pour les autres et à le faire uniquement pour soi.
Nous pouvons parler d’une caste de voleurs au pouvoir, qui se gave au détriment de tous, d’une petite mafia qui s’organise pour satisfaire ses envies primaires d’un plaisir immédiat, dans l’oubli du bien être commun, de dirigeants pourris qui ne fabriquent que leur propre pourriture, forts avec les faibles et faibles avec les forts, et qui, à l’heure de rendre des comptes, se révèlent dans leur absence totale de dignité.
Comment attendre alors de la part de dirigeants qui ne donnent plus l’exemple que le peuple soit lui-même exemplaire ?
Dans ce monde où tout devient mensonge, où tout repose sur la peur, chacun s’organise pour ne pas être puni, et avance masqué pour ne pas courir à sa perte.
C’est alors une pièce de la séduction et du faux semblant qui se donne à voir. Une société d’arrière-
pensées, où rien n’est fait par bonté, empathie, désintéressement, mais où tout est conduit avec calcul, où tout appelle à ce qu’il y a de plus sombre en nous.
Comment s’étonner alors qu’une telle société ne produise que de l’hypocrisie et que chacun soit prêt à livrer les autres aux chiens ? Comment s’étonner alors que l’éducation et l’honnêteté disparaissent et que la violence des châtiments encourage le crime et les comportements déviants ?
La farce se transforme alors en tragédie pour révéler le vrai sujet de la pièce, qui se dévoilera grâce au travail approfondi du plateau et permettra de poser cette question : qu’avons-nous fait de notre humanité ?
Prisonniers de cette basse cour où nous trottons vers notre perte comme des volailles sans tête, qu’est-ce qui nous différencie encore des animaux, à l’heure urgente où tout nous demande de penser l’exigence de notre condition ?
Comment (re)trouver l’intimité de cette Humanité fraternelle? Qu’avons-nous fait de la Beauté ?
Comment faire pour ne pas devenir une farce, ne pas être de plus en plus une vaste blague, une histoire
drôle révélatrice de notre propre tragédie ? Nous ne sommes plus des animaux, et pourtant, nos actes, notre conscience et la faculté de penser notre condition font de nous des inhumains…
une pièce de la séduction et du faux semblant qui se donne à voir
Se rappeler qu’être humain demande bien des efforts… c’est notre propos.
Valéry FORESTIER.
Site de la compagnie : https://www.lecommundesmortels.com/
Contacts Production/Diffusion
Sylvie Chenard lastrada.schenard@gmail.com 06 22 21 30 58
Emma Cros emmacros.lastradaetcies@gmail.com 06 62 08 79 29
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]]>Tribulations
texte de Gwendoline Soublin
Théâtre contemporain jeunesse et danse
Création 2027
À partir de 8 ans
Durée : 50 min
Jauge : jusqu’à 250 personnes
Texte : Gwendoline Soublin
Mise en scène : Corinne Réquéna
LE SPECTACLE
Tribulations est un projet théâtral choral, traversé par le mouvement, qui explore la place du singulier dans le groupe : ce que l’on projette sur l’autre, ce que l’on envie, ce que l’on rejette, et ce que l’on finit parfois par reconnaître.
INFOS PRATIQUES
- Genre : théâtre et danse jeune public
- Public : dès 8 ans
- Durée : 50 minutes
- Jauge : 250 personnes
Coproductions acquises
Le Sud-Est Théâtre de Villeneuve-Saint-Georges (94)
Les Franciscaines de Deauville (14)
L’Onde Théâtre Vélizy-Villacoublay (78) / Scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création pour la Danse
Le Pôle du Revest (84) Scène conventionnée art en territoire
Scène Watteau (94)
Résidences
25/08 au 6/09/27 – Le Pôle du Revest (84) Scène conventionnée art en territoire
Etoile du Nord (75)
16 au 30/10/27 Centre culturel Sydney Bachet – Saint Michel-sur-Orge (91)
16 au 20/11/27 Le Sud-Est Théâtre de Villeneuve-Saint-Georges (94)
Création le 25 et 26 novembre 2027
L’Onde Théâtre Vélizy-Villacoublay (78) / Scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création pour la Danse
L’HISTOIRE
Un matin, un nouveau débarque dans la classe. Il s’appelle Mohamed-Ahmed et il passe ses récrés à parler aux arbres. On l’a entendu affirmer qu’il serait le “Grand buvard des arbres sacrés”.
Ça intrigue, ça fait parler, ça fait pouffer. Et quand Julianne se prend d’amitié pour lui, une drôle de jalousie se met à circuler : qu’a-t-il donc de si exceptionnel, ce Mohamed-Ahmed ? De quelle “tribu” singulière avons-nous soudain envie de nous revendiquer, pour prouver notre propre génialité ?
INTENTIONS
Note d’intention de l’autrice (Gwendoline Soublin)
À l’origine, un travail au long cours autour du singulier face au collectif : comment on dit “je”, comment on dit “nous”, comment le groupe fabrique des places et des récits. Tribulations s’écrit dans cet endroit sensible : celui où l’on grandit, où l’on se compare, où l’on se cherche, où l’on tente de comprendre ce que la différence fait au collectif, et ce que le collectif fait à la différence.
Note d’intention de mise en scène (Corinne Réquéna)
Avec Tribulations, Corinne Réquéna renoue avec le mouvement : la danse vient soutenir la narration, raconter ce qui se joue sous les mots, dire les mondes intérieurs, les tensions, la tendresse, le tumulte.
Le texte choral ouvre des espaces où le corps prend la parole : une écriture de plateau hybride, physique, précise, qui fait dialoguer théâtre et danse pour rendre sensibles les forces invisibles du groupe.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
- Texte : Gwendoline Soublin
- Mise en scène : Corinne Réquéna
- Assistante à la mise en scène : Mélie Néel
- Collaboration chorégraphique : en cours
- Regard extérieur : François Accard
- Interprétation : Alexis Tieno (distribution en cours)
- Scénographie : Victor Melchy
- Lumière et régie générale : Léandre Garcia Lamolla
- Musique : Joaquim Latarjet
- Costumes : Elisabeth Martin Calzettoni
ACTIONS CULTURELLES ET EAC
PLURIEL(LES) – “Aller à la rencontre de soi : ma différence comme force !”
Éducation artistique et culturelle et création partagée, pensée en lien direct avec la création de Tribulations (et pouvant aussi exister de manière autonome).
Le parcours aborde la question du droit à la différence, particulièrement vive à la préadolescence et à l’adolescence : un chemin pour se raconter, comprendre le groupe, et transformer ce qui isole en ressource, en force, en point d’appui.
(Version web : ajoute ici 3 ou 4 puces “format possible” si tu veux, par exemple ateliers, récolte de paroles, restitution, etc. On peut le rédiger finement si tu me dis le format réel que vous proposez.)
VIVANTES !
Texte de Stéphane Bientz
Mise en scène Corinne Réquéna
Dès 8 ans
55 minutes
Dès 8 ans
Soutenu par l’ONDA
Prochaines représentations
1 décembre 2026 – Espace Concorde Arpajon (91)
mercredi 12 mai 2027 à 15h, & jeudi 13 mai 2027 à 10h et 14h30 –Théâtre Jean Cocteau-Espace Saint-Exupéry
Franconville-la-Garenne (95)
23 mai 2027 à 16h Les 3 pierrots à Saint Cloud (92)
dossier de diffusion Fiche Technique
Prochaines dates
- 1 décembre 2026– Arpajon (91)
- 12 mai 2027 à 15h, 2 scolaires le jeudi 13 mai 2027 à 10h et 14h30 – Théâtre Jean Cocteau-Espace Saint-Exupéry Franconville (95)
- 23 mai 2027 // 3 pierrots // Saint Cloud (92)
Dates passées :
- Mardi 5 novembre 2024 (2 scolaires) au Carré Bellefeuille // Boulogne-Billancourt (92)
- Vendredi 22 novembre 2024 (2 scolaires) et samedi 23 novembre 2024 (1 TP) au Théâtre Les Bergeries // Noisy-le-Sec (93)
- Lundi 27 janvier 2025 (2 scolaires) et mardi 28 janvier 2025 (1 scolaire et 1 TP) au théâtre de L’Onde // Vélizy-Villacoublay (78)
- Dimanche 9 février 2025 (1 TP) et lundi 10 février 2025 (2 scolaires) au Théâtre de la Passerelle // Palaiseau (91)
- Vendredi 14 février 2025 (1 scolaire) à l’Espace Robert Doisneau // Meudon (92)
- 19 novembre et 20 novembre 2025 Sud-Est Théâtre Villeneuve-Saint-Georges (94)
- 3 octobre 2025– Pont-Audemer (27)
- 7 octobre 2025 – Franciscaines de Deauville (14)
- 19 au 20 novembre 2025 – Villeneuve s/Georges (94)
- 5 février 2026 – Kiasma – Castelnau -le-lez (34)
Dans un monde futur, deux enfants, Nil et Griotte, vont devoir sauver le dernier arbre de leur ville. Grâce à l’arrivée d’Ursula, un personnage onirique, ils vont renouer avec leur rapport sensoriel au monde, à une dimension plus humaine de la vie. D’un univers urbain, caniculaire, ce spectacle nous transporte dans une abondante végétation pleine de vie. Au travers de leurs aventures, les trois protagonistes nous invitent à explorer notre lien avec la nature et l’importance de la solidarité humaine pour en préserver la diversité.
La presse en parle…
« Vivantes ! est un ouvrage sensible, intelligent et empli d’espoir. Qu’il serait beau qu’il soit distribué à tous les enfants de la Terre… » Lire et sortir
« Une pièce portée par un souffle de fantaisie et une écriture de qualité. » Centre National du Livre
« D’un plateau nu renaît, grâce aux trois enfants démiurges, la nature et sa luxuriance. Une belle transformation visuelle et sonore. » Télérama article entierICI
Adaptation du texte Mélie Néel | Assistante à la mise en scène Mélie Néel | Regard extérieur François Accard | Conseil scientifique Julie Daunay | Interprétation Manika Auxire, Eléna Bruckert, Quentin Vernède | Scénographie Victor Melchy | Création son Joachim Latarjet | Création lumière et régie générale Léandre Garcia La Molla | Création vidéo Valéry Faidherbe | Costumes Elisabeth Martin Calzettoni
Éditions Espaces 34 | Production Cie Miel de Lune | Coproduction Théâtre de Corbeil- Essonnes | L’Onde (Vélizy-Villacoublay) | Le Cube (Garges-lès-Gonesse) | Espace culturel Boris Vian (Les Ulis) et la Ville de Meudon | Aide à la création DRAC Île-de-France | Région Île-de-France | Conseil Départemental de l’Essonne | Avec le soutien du Jeune Théâtre National, de la Ville de Boulogne- Billancourt et du réseau ACTIF | Remerciements Institut Pierre Simon Laplace, Fondation pour la Nature et l’Homme (projet élu « coup de coeur »)
Site internet de la compagnie: ICI
Contact Production/Diffusion
Sylvie Chenard lastrada.schenard@gmail.com 06 22 21 30 58
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]]>Production
RA(VA)GE
La beauté est là où on ne l’attend pas.
THÉÂTRE
Durée : 60mn. À partir de 15 ans
Dramaturgie et mise en scène : Orianne MORETTI
Scénographie : Laëtitia FRANCESCHI
Lumières : Priscila COSTA
Costumes : Orianne MORETTI
Chorégraphie : Jesse LYON
Musique et arrangements musicaux : Lionel GINOUX
Avec :
Paul CANFORI, Jean-Baptiste MAZZUCCHELLI, Pierre GRILLET, Jules DUPONT
Quatre jeunes hommes sur un terrain vague en
Méditerranée expriment leur soif de vivre, d’amour,
de rage et de « rave ». Un trip sensoriel où les cinq
sens du spectateur sont sollicités pour montrer que
la beauté des âmes et des paysages éclot là où on
ne l’attend pas et peut changer notre vision, comme
notre agir, sur le monde.
En coproduction avec La Factory Avignon, (84) le Forum de Berre (13), l’École Régionale
d’Actorat Cannes-Marseille via le dispositif FIJAD
Résidences:
28 au 31 janvier 27- Théâtre du Strapontin-Marseille
1 au 6 février 27 -Théâtre de Cuisine – Marseille
8 au 12 février 27 – Forum de Berre – Berre l’Etang
15 au 18 février 27 – Théâtre des Chartreux – Marseille
13 au 17 avril 27 – Ouvre Boite – Aix-en Provence
26 au 30 avril 27 – ERACM ( Friche belle de mai) – Marseille
3 au 5 mai 27 Astronef – Marseille
1 au 4 juin 27 – Distillerie -Aubagne
10 au 12 juin – La Factory – Espace Roseaux Teinturiers – Avignon
Résidences passées:
Théâtre de Cuisine Impasse Seita –La Friche Belle de Mai, 13003 Marseille / Friche belle de Mai / 19 mars 2026 à 14h et à 16h
la Factory, Grande Salle Espace Roseau Teinturiers / 9 avril 2026 à 14h et à 16h
La Création aura lieu à Avignon 27
Diffusion
LE RAPPEL DES OISEAUX
D’après le Journal d’un fou de Nicolas Gogol
Une idée originale d’Orianne Moretti
Adaptation et mise en scène : Orianne Moretti
Chorégraphie : Bruno Bouché
Lumières : Michel Cabrera
Une coproduction Correspondances Compagnie, Les Pianissimes
Avec :
Mathieu Ganio Avkensty Ivanovitch Proprichtchine
Kotaro Fukuma piano
PROCHAINES DATES:
5 novembre 2026 / Festival Passions Croisées / Strasbourg
Neuilly-sur-Marne ( en cours de discussion)
Neuchâtel ( en cours de discussion)
DATES Passées:
2-3-8 et 10 mai 2026 dans le Festival SenS Seul en Scènes au Théâtre des Gémeaux Parisiens
Avignon 26. La Factory / Espace Roseau Teinturiers (direction Laurent Rochut)
La Presse en parle:
« Une pleine réussite » Concertclassic
« La mise en scène, très sobre permet, sans fioritures de sonder les abîmes de la folie. Décloisonnement des arts intelligemment pensé » Resmusica
« Pari gagné pour Ganio. Très bon travail d’Orianne Moretti. C’est intelligent, astucieux et très bien maîtrisé » Altamusica
« Présence noble et élégante, émotion à fleur de peau chez Mathieu Ganio » La Lettre du Musicien
Interprété par le danseur étoile Mathieu Ganio, Poprichtchine tente d’échapper à sa condition de petit fonctionnaire russe. Cette adaptation originale du Journal d’un fou de Nicolas Gogol où se mêlent théâtre, danse et musique fait raisonner avec acuité ce texte fort en soulevant des questions essentielles sur l’identité, l’humanité et la société trouvant des échos en chacun de nous. Une véritable ode à la révolte.
Il y a cette petite vie, routinière, mesquine, étriquée, silencieuse, soumise.
Et il y a cette autre vie, ces autres vies, rêvées, fantasmées, folles, démesurées, qui crient la passion, la vitesse et l’espace.
Cette adaptation de l’œuvre phare de Gogol pour le danseur étoile Mathieu Ganio met en lumière l’expérience de la banalité de la vie et celle de la soif de vivre comme une urgence, comme un dépassement de sa condition. Elle est aussi un cri de révolte contre la soumission, l’absurdité et la cruauté de la bureaucratie comme de la société de classes.
Par la musique, le mouvement, la poésie, la rêverie, les craintes et la violence, l’homme, seul face à son destin, métamorphose son ordinaire dans un jeu de « tempéraments », pour atteindre l’extase ou la folie, là où se côtoient petites et merveilleuses choses du quotidien, et grandes et terrifiantes questions existentielles.
Pourquoi Bach, Rameau… ? Pour le dépouillement de cette musique qui revient à une mise à nu de l’âme. Pour sa simplicité quasi ascétique, d’une profondeur intense tel le chant a capella des polyphonies médiévales, là où s’entremêlent plusieurs voix comme autant de vies : une musique qui chante le banal comme l’extraordinaire, ouverte sur plusieurs dimensions et plusieurs espaces.
Orianne Moretti
Dates :
Création au Café de la Danse. Paris. Le 16 mai 2016
Maison du Japon. Paris. 6 et 7 avril 2018
Diffusion:
TROP DE JAUNE
La Presse en parle
« On se croirait dans un film mafieux de Scorsese, le rendu est sublime » Le Parisien
« Un des huit spectacles à ne pas manquer en 2020 » Beaux Arts Magazine
« Trip sensoriel. Texte percutant. Force des images » Artistik Rezo
« Véritable cri d’amour pour Van Gogh dans une mise en scène nerveuse et lyrique » Froggy’s Delight
« Une belle surprise servie par la judicieuse mise en scène d’Orianne Moretti » La Terrasse
« Un des spectacles les plus étonnants de cette rentrée théâtrale » Le Blogdephaco
« Un spectacle fort et osé » Cultures-J
« Une autopsie scénique de Van Gogh puissante et mélancolique, un huit clos intense et spirituel, une mise en scène pleine d’audace » Syma News
Allongé sur son lit, Vincent Van Gogh vit ses dernières heures après s’être tiré une balle dans la poitrine. Autour de lui dans l’ombre sont réunis ses proches, sa logeuse, le Dr Gachet, ses deux infirmiers, une prostituée et la Mort. Dans un huit clos fantasmé et burlesque où chacun règle ses comptes, Emmanuel Fandre dresse un portrait au vitriol de Vincent Van Gogh et de la société d’hier et d’aujourd’hui.
Vincent Van Gogh. Dernières heures. Trop de Jaune. Le texte de l’auteur Emmanuel Fandre peint et dissèque l’âme d’un artiste telle La Leçon d’anatomie de Rembrandt, version néon. Tableau contemporain de son être intérieur, là où les couleurs et les sons se répondent, là où l’on perçoit la quintessence de son être, de son univers fantasmé qui l’inspire, et de son univers quotidien qui attise son énergie créatrice : les femmes, la nature ou au contraire, qui le consume et le dévore : la cellule familiale, le marché de l’Art…
C’est un texte qui claque et grince dans des éclats de rire cyniques, qui caresse et murmure dans la douceur et l’érotisme pour mettre à nu la place de l’artiste dans notre société. Il crée à lui seul un espace mental et physique, sorte de huis clos, véritable laboratoire de dissection des êtres et c’est autour de Van Gogh nu sur la table, que dans une allégorie d’un jeu de billard, chacun vient régler ses comptes en s’envoyant des boules de couleurs violentes à la gueule. A ce jeu, les personnages qui ont existé en deviennent d’autres, comme les objets qui peuplent les toiles de Van Gogh, apparaissant ou disparaissant au gré du texte, détails petits mais fulgurants tels des jets de peinture.
J’ai choisi de m’entourer d’une équipe qui brise les frontières entre le classique et le contemporain afin de défendre les non-codes et le mélange des genres. Car pour moi, la poésie, comme la violence, naît de la confrontation entre les époques et les univers. Allier le jaune de Van Gogh à celui d’une ampoule électrique, la musique de Haendel à celle de Kraftwerk, c’est naviguer entre le concret et le transcendant car l’un, comme l’autre, est poétique et brutal et caresse ou plaque les choses telles des gifles.
Ce texte nous renvoie aux questions mêmes de l’existence, celles de la vie et de la mort et, en même temps, ouvre sur le rêve et l’imaginaire qui permettent tous les possibles. Il est une réflexion sur le laid et le beau, sur l’inspiration, sur la valeur de l’être et du paraître, sur la matière et l’enveloppe, fragile, vulnérable, sur la chair et la peau. Oui, la postérité aura eu la peau de Van Gogh. A coup sûr.
Orianne Moretti
Une pièce d’Emmanuel Fandre
Adaptation et mise en scène Orianne Moretti
Scénographie : Laëtitia Franceschi
Lumières : Cynthia Lhopitallier
Costumes : Orianne Moretti
Assistante costumes : Laëtitia Franceschi
Son : Clément Atlan
Avec :
Thomas Coumans : Vincent Van Gogh
Laurent Richard : Le père
Malik Faraoun : Docteur Gachet
Xavier Fabre : Paul Gauguin
Edouard Michelon : Trabu/Un journaliste
Francisco Gil : Théo Van Gogh/Poulet
Brigitte Aubry ou Christine Tocci : La mère
Carole Massana : La logeuse
Anne-Lise Maulin ou Victoria Bocek : Sien/La Mort/Une Prostituée
Une production Correspondances Compagnie
Attachée de presse : Catherine Guizard
Dates :
Création au Studio Hébertot. Paris. du 8 au 16 février 2020
Maison du Savoir. Saint-Laurent sur Neste. 8 décembre 2022
TROP DE JAUNE Dossier présentation et presse
DOSSIERContact Production/Diffusion
Sylvie Chenard 06 22 21 30 58
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]]>Auteurice : Anouk Darne-Tanguille et Antonin Totot
Mise en scène : Anouk Darne-Tanguille et Antonin Totot
Avec : Texte, jeu et mise en scène : Anouk Darne-Tanguille et Antonin Totot – Régie son et lumière : Marie Plasse – Scénographie : Paul Mouton
Durée 50 minutes
Tout public/ à partir de 7 ans
DOSSIER:
Dates de Tournée:
12 au 16 octobre Tournée MAIF (Charentes Maritime)
1 au 5 novembre Ajaccio
30 novembre au 10 décembre Tournée MAIF
12 décembre 26 Astronef Marseille(13)
4 et 5 Février 2027 à Sorgues (84)
8 au 11 Mars à Ensuès-la Redonne( 13)
5 au 9 avril 2027 Théâtre du Briançonnais, Scène conventionnée de Briançon(05)
Octobre 26 à juin 27 Tournée Maif dans toute la France
25 au 27 juin 2027 Maif Social Club Paris (75)
Dates passées:
Avignon 25
du 5 au 26 juillet 25
Dossier pédagogique:
Soutiens:
ERACM, Badaboum Théâtre, Théâtre de Cuisine, Friche Belle de Mai
Coproduction :
Spectacle bénéficiaire du dispositif Rouvrir le monde 2024 – Eté culturel DRAC région Sud
En tournée : 3 personnes
Dimension scénique minimum : Ouverture : 6m – Profondeur : 4m – Hauteur : 3m
Contacts Production/Diffusion
Sylvie Chenard lastrada.schenard@gmail.com 06 22 21 30 58
Emma Cros emmacros.lastradaetcies@gmail.com 06 62 08 79 29
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